THE NEW MUSICAL COMPANY

Le glitz et le glamour des grandes productions de Broadway et des spectacles du West End masquent souvent un côté beaucoup moins scintillant - celui où le profit occupe le devant de la scène. Notre objectif chez The New Musical Company est de remettre l'accent là où il doit être : sur la créativité.

 

Les budgets serrés d'aujourd'hui, les horaires épuisants et la concurrence féroce étouffent le processus de création. Ils ne sont pas non plus nécessaires. Transmettre l'émotion ne nécessite pas une mise en scène fantaisiste. La narration n'a pas besoin de décors coûteux. Ce qui est important, c'est que les personnes impliquées – des acteurs et chanteurs au compositeur, aux sound designers et aux light designers – évoluent dans un environnement stimulant qui leur permet de faire ce qu'ils font le mieux dans des conditions optimales.  

 

Un rapide voyage dans le temps nous montre que l'importance universelle du théâtre va bien au-delà de son aspect commercial. Il rallie des sociétés brisées, il declenche une reflection sur les époques, il refuse de se réformer. Pour qu'un public soit ému, les artistes doivent se sentir libres dans leur cheminement artistique. Des grands noms du théâtre, tels que Stanislavski, Stella Adler, Peter Brook et Hal Prince, l'ont compris et ont passé le mot. Malheureusement, leurs enseignements sont noyés par le besoin constant de « plus grand » et de « plus éblouissant » – ce qui n'est pas toujours synonyme de mieux.

 

Une fois membre de notre troupe, toujours membre. Différentes pièces chaque saison permettent aux acteurs et à l'équipe d'explorer un large éventail de rôles, réinventant constamment leurs outils artistiques. Sans que les acteurs soient obligés de s'accrocher pour les rôles lors des auditions, un véritable sentiment d'unité de groupe peut s'installer. C'est celà l'essence de notre philosophie.